Moda, özellikle giyim, ayakkabı, yaşam tarzı, aksesuar, makyaj, saç modeli ve vücutta popüler bir stildir. Moda, insanların kendilerini tanıttığı tarzlarda kendine özgü ve genellikle sabit bir eğilimdir. Bir moda davranıştaki hakim stil olabilir veya tasarımcıların, teknoloji uzmanlarının, mühendislerin ve tasarım yöneticilerinin en yeni yaratımlarını sergileyebilir.
Daha teknik terim kostümü düzenli olarak “moda” terimiyle bağlantılı olduğu için, eskinin kullanımı fantezi elbise veya maskeli giyim gibi özel hislere düşürülürken, “moda” kelimesi genellikle Giyim. Moda yönleri kadınsı ya da erkeksi olsa da, bazı eğilimler çift cinsiyetlidir.
Modadaki yüksek uçan trend belirleyiciler, etiket haute couture’a talip olabilirler. Ama eğer bir kişi bir modayı reddederse, onu sadece bir fad gibi görmeyi deneyebilir.
Hindistan, İran, Türkiye veya Çin’e seyahat eden Batılı gezginlerin çoğu, bu ülkelerde modada bir değişimin olmadığını sık sık dile getirirlerdi. Japon çavuşun sekreteri, 1609’daki İspanyol bir ziyaretçiye Japonca giyinin bin yılı aşkın bir süredir değişmediğini (tam olarak doğru değil) katletti. Bununla birlikte, Ming Çin’in Çin giysilerindeki hızla değişen modaların önemli kanıtları var. Kostümlerdeki değişiklikler, eski Roma ve Orta Çağ Hilafetlerinde olduğu gibi, büyük değişiklikler olmaksızın uzun bir süre takip edilen ekonomik ya da sosyal değişim zamanlarında gerçekleşti. 8. yüzyıl Faslı İspanya’da müzisyen Ziryab, kendi ilhamıyla değiştirdiği yerli Bağdat’tan mevsimlik ve günlük modaya dayanan Córdoba sofistike giyim stillerini tanıttı. Orta Asya’da ve Uzak Doğu’dan giyim stilleri tanıtan Türklerin gelişinin ardından Orta Doğu’da 11. yüzyılda da benzer değişiklikler meydana geldi.
Avrupa’da, giyim tarzlarındaki sürekli ve giderek hızlı bir değişimin başlangıcı oldukça güvenilir bir şekilde tarihlenebilir. James Laver ve Fernand Braudel’in de aralarında bulunduğu tarihçiler, çağdaş modaya ağırlık vermiş olmalarına rağmen, 14. yüzyılın ortalarına kadar giyimdeki Batı modasının başlangıcıyla tanışıyorlardı, ancak on dördüncü yüzyıldan önce ışıklı el yazmaları yaygın değildi. Modadaki en dramatik erken değişim ani şiddetli bir kısalma ve erkek aşırı giysinin kalf uzunluktan kasılarak kalçayı zorlukla kaplamasına, bazen daha büyük görünmesi için göğüsteki tıkanıklıklara eşlik etmesiydi. Bu, tayt veya pantolon üzerine giyilen özel bir üst Batı çizgisi yarattı.
Sonraki yüzyılda değişimin hızı önemli ölçüde artmış, özellikle kadın ve erkek modası saçı giyme ve süslemede eşit derecede karmaşık hale gelmiştir. Sanat tarihçileri bu nedenle modayı, özellikle de 15’inci yüzyıldan kalma görüntüler söz konusu olduğunda, genellikle beş yıl içinde, güncel görüntülere güvenle ve hassasiyetle kullanabilirler. Başlangıçta, modadaki değişiklikler, daha önce benzer bir giyinme tarzı ve daha sonra kendine özgü ulusal tarzların gelişmesi olan Avrupa’nın üst sınıflarında parçalanmaya yol açtı. Bu ulusal üsluplar, 17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar bir karşı hareketin, daha çok Ancien Régime France’dan gelen benzer tarzları bir kez daha dayatılana kadar çok farklı kalmıştır. Zenginler genellikle modaya yönelse de, modern Avrupa’nın artan refahı, burjuvaziye ve hatta köylülere uzak mesafelerdeki eğilimleri takip etmesine yol açmıştı, ancak elitlere karşı hala rahatsızlık verici bir şekilde yaklaşmıştı. Bu, Fernand Braudel’in moda değiştirmenin ana motorlarından biri olarak gördüğü bir faktördür.
16.yüzyılda, ulusal farklılıklar en belirgin olanıydı. Alman veya İtalyan beyefendilerin on 16. yüzyıl portreleri on farklı şapka gösterebilir. Albrecht Dürer, 15’inci yüzyılın sonlarında (illüstrasyon, sağda) Nürnberg ve Venedik modalarının gerçek (veya birleşik) tezatının farklılıklarını gösterdi. 16. yüzyılın sonlarındaki “İspanyol tarzı”, üst sınıf Avrupalılar arasındaki eşzamanlılığa geri dönüşü başlattı ve 17. yüzyılın ortalarında bir mücadeleden sonra, Fransız stilleri, 18. yüzyılda tamamlanan bir süreç olan liderliği kararlılıkla ele geçirdi.
Her ne kadar farklı tekstil renkleri ve desenleri yıldan yıla değişmiş olsa da, bir beyefendinin kabuğunun kesilmesi ve belinin uzunluğu ya da bir hanımın elbisesinin kesildiği model daha yavaş değişti. Erkek modası büyük ölçüde askeri modellerden elde edildi ve Avrupalı bir erkek silueti içindeki değişiklikler, centilmen subaylarının “Steinkirk” kravat veya kravat gibi yabancı stilleri not etmek için fırsat bulduğu Avrupa savaşlarında galvanize edildi.
Her ne kadar 16. yüzyıldan beri Fransa’dan giydirilmiş bebekler dağıtılmış olsa da ve Abraham Bosse, 1620’lerde modaya ait gravürler üretmiş olsa da, en son Paris stillerini gösteren Fransız gravürlerinin yayınlanmasıyla birlikte 1780’lerde değişim hızı artmıştır. 1800’e kadar, tüm Batı Avrupalılar birbirine benziyordu (ya da öyle olduklarını düşündüler); yerel çeşitlilik ilk olarak il kültürünün bir işareti ve daha sonra muhafazakar köylülüğün bir rozeti oldu.
Terziler ve terziler, pek çok yenilikten kuşkulu olmasalar da ve tekstil endüstrisi kesinlikle pek çok eğilime yol açsa da, moda tasarımı tarihi normalde 1858’den beri İngiliz doğumlu Charles Frederick Worth’un Paris’teki ilk gerçek haute couture evi açıldığı zaman anlaşılıyor. . Haute evi, endüstri standartlarını karşılayan moda evleri için hükümetin kurduğu isim oldu. Bu moda evleri, kıyafet yapımında en az yirmi çalışanı tutmak, moda gösterilerinde yılda iki koleksiyon sergilemek ve müşterilere belli sayıda desen sunmak gibi standartlara uymak zorundadır. Sonrasında, moda tasarımcısı olarak Bir ünlünün kendi hakkına sahip olması giderek daha baskın hale geldi.
Unisex soyunma fikri, 1960’larda, Pierre Cardin ve Rudi Gernreich gibi tasarımcıların streç forması tunikleri veya tozluklar gibi giysiler ürettikleri zaman hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilmesi anlamına geliyordu. Unisex’nin etkisi, androjenlik, kitlesel pazarda perakende ve kavramsal giyim gibi çeşitli temaları daha geniş bir alana yayıyor. Koyun derisi ceketleri, uçuş ceketleri, duffel mont ve yapılandırılmamış giysiler gibi 1970’lerin moda trendleri, erkekleri bir smokin ceketi olmadan sosyal toplantılara katılmaları ve yeni yollardan erişmeleri için etkiledi. Bazı erkek stilleri, muhafazakâr eğilime, büyüyen eşcinsel hakları hareketine ve gençlik üzerindeki vurguya rağmen, stil ile deney yapma özgürlüğüne rağmen, duygusallık ve dışavurumculuğu bir araya getirmiş, daha önce kadın kıyafetleriyle ilişkilendirilmiş yün krep gibi kumaşlar kullanılmıştır. erkek giyim oluştururken tasarımcıların tarafından.
Dört büyük güncel moda başkentinin, en büyük moda şirketlerinin tüm merkezi olan ve küresel moda üzerindeki büyük etkileri nedeniyle ünlü olan Paris, Milano, New York ve Londra olduğu kabul edilmektedir. Tasarımcıların yeni kıyafet koleksiyonlarını izleyicilere sundukları bu şehirlerde moda haftaları düzenleniyor. Coco Chanel ve Yves Saint-Laurent gibi büyük tasarımcıların ardı ardına Paris’i dünyanın geri kalanı tarafından en çok izlenen merkez haline getirdi, ancak haute couture şimdi hazır giyim ve parfümlerin satışı ile sübvanse ediliyor.
Modern Batılılar, kıyafetlerinin seçiminde çok sayıda seçeneğe sahipler. Kişinin giymeyi seçtiği kişi, kişiliğini veya ilgi alanlarını yansıtabilir. Kültürel statüleri yüksek olan insanlar yeni ya da farklı kıyafetler giymeye başladıklarında bir moda trendi başlayabilir. Bu insanları seven ya da saygı duyan insanlar kendi tarzlarından etkilenirler ve benzer şekilde giyilen kıyafetler giymeye başlarlar. Modalar, bir toplumda yaş, sosyal sınıf, üretim, meslek ve coğrafyaya göre önemli ölçüde değişebilir ve zamanla değişebilir. Yaşlı bir kişi, gençlerin kullandığı moda göre giyinirse, hem genç hem de yaşlı insanların gözünde gülünç görünebilir. Fashionista ve moda kurbanı terimleri mevcut modaları izleyen birini işaret eder.
Bir moda dilbilgisi kullanılarak çeşitli moda ifadeleri içeren bir moda dili olarak çeşitli moda spor sistemi görülebilir.
Son yıllarda, Asya moda, yerel ve küresel pazarlarda giderek daha önemli hale gelmiştir. Çin, Japonya, Hindistan ve Pakistan gibi ülkeler geleneksel olarak Batılı tasarımcılar tarafından sık sık çizilen büyük tekstil endüstrilerine sahipler, ancak Asya giyim stilleri de kendi fikirlerine dayanarak nüfuz kazanıyor.
Moda Endüstrisi
Küresel moda endüstrisi kavramı modern çağın bir ürünüdür. [24] 19. yüzyılın ortalarından önce, çoğu kıyafetler özel olarak üretildi. Ev üretimi ya da terziler ve terzilerden sipariş olarak bireyler için el yapımıydı. 20. yüzyılın başlarına gelindiğinde – dikiş makinesi, küresel kapitalizmin yükselişi ve fabrika üretim sisteminin gelişmesi gibi yeni teknolojilerin yükselmesi ve mağazalar gibi perakende satış noktalarının çoğalmasıyla – giyim giderek arttı. Standart ebatlarda seri olarak üretilmekte ve sabit fiyatlarla satılmaktadır.
Moda endüstrisi Avrupa ve Amerika’da ilk olarak gelişmesine rağmen, 2017 itibariyle, bir ülkede tasarlanan, diğerinde üretilen ve dünya çapında satılan giyim eşyası ile uluslararası ve oldukça küreselleşmiş bir endüstridir. Örneğin, bir Amerikan moda şirketi Çin’de kumaş üretebilir ve Vietnam’da üretilen ve İtalya’da üretilen kıyafetlere sahip olabilir ve uluslararası perakende satış noktalarına dağıtım için Birleşik Devletler’deki bir depoya gönderilebilir. Moda endüstrisi uzun zamandır ABD’deki en büyük işverenlerden biri olmuştur ve 21’inci yüzyılda da öyle kalmıştır. Ancak, ABD başta olmak üzere, üretim giderek denizaşırı ülkelere doğru hareket ettiği için ABD’deki istihdam önemli ölçüde azaldı. Moda endüstrisindeki veriler genellikle ulusal ekonomiler için rapor edilir ve endüstrinin birçok ayrı sektörü açısından ifade edilir, çünkü dünya tekstil ve giyim üretimi için toplam rakamlar elde etmek zordur. Ancak, herhangi bir önlemle, giyim sanayii, dünya ekonomik çıktısının önemli bir bölümünü oluşturmaktadır. Moda endüstrisi dört seviyeden oluşmaktadır:
Hammaddelerin, esas olarak liflerin ve tekstillerin değil, aynı zamanda deri ve kürklerin üretimi.
Tasarımcıların, imalatçıların, yüklenicilerin ve diğerlerinin moda ürünleri üretmesi.
Perakende satışlar
Çeşitli reklam ve promosyon biçimleri
Bu seviyeler, birbirinden bağımsız ama birbirinden bağımsız sektörlerden oluşmaktadır. Bu sektörler Tekstil Tasarımı ve Üretimi, Moda Tasarımı ve İmalatı, Moda Mağazacılığı, Pazarlama ve Mağazacılık, Moda Şovları, Medya ve Pazarlama’dır. Her sektör, sektördeki katılımcıların karda çalışması için şartlar altında hazır giyim talebini tatmin etme hedefine ayrılmıştır.
Moda Akımı
Moda trendleri sinema, ünlüler, iklim, yaratıcı keşifler, politik, ekonomik, sosyal ve teknolojik gibi birçok faktörden etkilenir. Bu faktörleri incelemek, bir PEST analizi olarak adlandırılır. Moda tahmincileri, belirli bir trendin büyümesini veya azalmasını belirlemek için bu bilgileri kullanabilir. Moda trendleri günlük olarak değişmez, değişmeden kalabilir.
Siyasi Etkiler
Siyasi olaylar sadece moda trendleri üzerinde büyük bir etki yaratmadı, aynı zamanda politik eğilim de moda trendini tahmin etmede kritik bir rol oynadı. Örneğin, First Lady Jacqueline Kennedy, resmi giyinme eğilimi sağlayan 1960’ların moda bir simgesiydi. Chanel elbisesi, yapısal bir Givenchy vardiya elbisesi veya devasa düğmelerle yumuşak bir renk Cassini ceket giyerek zarif görünümünü yarattı ve hassas bir trend yarattı.
Dahası, siyasi devrim de moda trendi üzerinde çok fazla etki yarattı. Örneğin, 1960’larda ekonomi daha da zenginleşti, boşanma oranı arttı ve hükümet doğum kontrol hapını onayladı. Bu devrim, genç nesile isyana ilham verdi. 1964’te, ayak basma mini etek 1960’ların büyük bir moda trendi haline geldi. Moda tasarımcıları, giysi, gevşek kolsuz, mikro mini, flared etek ve trompet kollu şekilleri denemeye başladı. Bu durumda mini etek trendi, 1960’ların bir simgesi haline geldi.
Dahası, siyasi hareket moda trendiyle etkileyici bir ilişki kurdu. Örneğin, Vietnam savaşı sırasında, Amerika’nın gençliği bütün ülkeyi etkileyen bir hareket yaptı. 1960’larda moda trendi flüoresan renklerle doluydu, baskı desenleri, çan alt kotları, püsküllü yelekler ve etek 1960’ların protesto kıyafeti oldu. Bu trend Hippie olarak adlandırıldı ve halen moda trendini etkiliyor.
Teknoloji Etkileri
Teknoloji bugünün toplumunun birçok yönünde büyük bir rol oynar. Teknolojik etkiler moda endüstrisinde daha da artmaktadır. Gelişmeler ve yeni gelişmeler mevcut ve gelecekteki trendleri şekillendiriyor ve yaratıyor.
Giyilebilir teknoloji gibi gelişmeler modada önemli bir trend haline gelmiş ve çevre değişikliklerine bağlı olarak renk veya doku değiştirerek, cihazların rahatını artıran akıllı kumaşlar ve akıllı kumaşlar ile yapılan giysiler gibi ilerlemeler ile devam edecektir.
Moda endüstrisi, 3D baskı teknolojisinin Iris Van Herpen ve Kimberly Ovitz gibi tasarımcıları nasıl etkilediğini görüyor. Bu tasarımcılar, 3D baskılı couture parçalarını yoğun bir şekilde deneyimliyor ve geliştiriyor. Teknoloji büyüdükçe, 3D yazıcılar moda endüstrisini tamamen şekillendirebilecek tasarımcılar ve nihayetinde tüketiciler için daha erişilebilir hale gelecek.
Çevrimiçi perakendeciler ve sosyal medya platformları gibi internet teknolojisi, trendlerin tespit edilmesi, pazarlanması ve satılması için bir yol açmıştır. Eğilimler ve trendler, trend belirleyicileri çekmek için kolayca çevrimiçi olarak aktarılmaktadır. Instagram ya da Facebook’taki mesajlar, modadaki yeni trendler hakkındaki farkındalığı kolayca artırabilir, bu da daha sonra belirli ürünlere ya da markalara yüksek talep yaratabilir, yeni “satın al düğmesi” teknolojisi bu tarzları doğrudan satışla ilişkilendirebilir.
Makine vizyon teknolojisi, modaların topluma nasıl yayıldığını izlemek için geliştirilmiştir. Endüstri, moda şovlarının sokak-şık kıyafetlerini nasıl etkilediğiyle ilgili doğrudan bir korelasyon görebiliyor. Etkiler artık ölçülebilir ve moda evleri, tasarımcıları ve tüketicilere trendlerle ilgili değerli geri bildirimler sağlayabilir.
Askeri teknoloji moda endüstrisinde önemli bir rol oynamıştır. Giysideki kamuflaj deseni, askeri şahsiyetin düşman kuvvetlerine daha az görünür olmasını sağlamak için geliştirilmiştir. 1960’larda bir trend ortaya çıktı ve kamuflaj kumaşı sokak aşınmasına sokuldu. Kamuflaj kumaşı trendi ortadan kayboldu ve o günden bu yana birkaç kez yeniden ortaya çıktı. Kamuflaj, 1990’larda yüksek moda olarak ortaya çıkmaya başladı. Valentino, Dior ve Dolce & Gabbana gibi tasarımcılar, pistlerine ve hazır giyim koleksiyonlarına kamuflajı bir araya getirdi.
Hyperstealth adında bir şirketin, bir nesneyi veya kişiyi görünmez kılabilecek bir teknoloji yarattığı söylenir. “Quantum Stealth”, termal ve kızılötesi işaretleri maskeleyen hafif bir bükme teknolojisidir. Şirket bu teknolojiyi geliştirmeye devam etti, ancak güvenlik ve yasal kaygılar nedeniyle, kamuya asgari düzeyde bilgi verildi. Bu teknoloji, ticari pazara hızlı bir şekilde dahil edilmeyecek, ancak şirketler, kamusal olmayan renk değiştiren kamuflaj malzemeleri gibi başka projeler de sunacak. olabilir. Tekstile gömülecek interaktif veya akıllı teknoloji kaynakları kullanmak gibi ek projeler hava gibi çevreye uyum sağlayacaktır. Bu gelişmeler ilerledikçe, tüketiciler kamuflaj giymenin daha modern ve teknik bir yolunu görebilirler.
Sosyal Etkiler
Moda trendi estetik değerlerin ötesine geçer, tasarımcılar için toplum hakkında mesajlarını iletmek için anlamlı bir araç olarak ortaya çıkar. Sosyal medyanın, ünlülerin ve blog yazarlarının etkisi ile sesleri kolaylıkla duyuluyor ve moda ve trend üzerinde her zaman etkisi oluyor. Moda ve müzik birbirinden ayrılamaz. Prabal Gurung [36], “Her sezon 10 dakika boyunca bir hikaye anlatmak istiyoruz.” Diyerek müziğin müziğe verdiği önemi vurguladı. Kumaşlar ve müzik arasındaki mükemmel uyum buna izin veriyor. Müzik, soyut tasarım konseptini izleyiciler için hatırı sayılır bir uyum içinde ifade eden bir moda temsili.
Moda, bir çevrenin sosyal ve kültürel bağlamı ile ilgilidir. Matika’ya göre, “Bir insanın eğilimi, müzik, haber ya da edebiyat gibi bir müzik türü tercihi ile ilişkilendirildiğinde, popüler kültürün öğeleri kaynaştırılır, moda gündelik hayatlara kaynaştırılır.” Moda sadece saf estetik değerler olarak görülmez; moda, aynı zamanda, sanatçıların genel bir atmosfer yaratmaları ve fikirlerini tamamen müzik videosuyla ifade etmeleri için bir araçtır. Beyoncé’nin en son müzik videosu olan “Formation”, Carlos’a göre, “Pop yıldızı, Creole köküne saygı duyuyor … Louisiana kültürel sinir merkezinin köklerini günümüze dek sürdürdüğü son güne kadar, Beyoncé katalogları Şehrin canlı stilinin ve çalkantılı tarihinin tek seferde evrimi: New Orleans polis arabasının kırmızı-beyaz Gucci yüksek yakalı elbisesi ve savaş botları üzerine oturması, Katrina Kasırgası kalıntıları arasında yer alır. Günümüzde polis vahşeti ve ırk ilişkileri üzerine en büyük ulusal tartışma. ”
Pist gösterisi moda trendinin ve tasarımcının düşüncesinin bir yansımasıdır. Vivienne Westwood gibi tasarımcı için pist gösterisi, siyaseti ve güncel olayları üzerine sesini duyurmak için bir platform. Suya göre AW15 erkek kıyafeti gösterisi için, [39] “ağır çürük yüzlü modeller, gezegeni kurtarmak için bir misyon üzerinde eko-savaşçıları yönlendirdi.” Yeni bir diğer örnek ise, Chanel’in SS15 gösterisi için sahnelenen feminist bir protesto yürüyüşü, “Feminist ama kadınsı” ve “Önce Bayanlar” gibi belirtilerle güçlendirme sözlerini söyleyen modeller. Suya göre, [39] “Gösteri Chanel’in kadın bağımsızlığını savunmak için uzun tarihine girdi: Kurucu Coco Chanel, WWI sonrası dönemde kadın bedenini özgürleştiren bir trailblazer, kısıtlayıcı korselere karşı gelen siluetleri daha sonra iyilikle tanıştırdı.”
Ekonomik Etkiler
Dairesel Ekonomi
Küresel bir ekonomik kriz geçirdiğimizde, “Şimdi harcayın, daha sonra düşünün” inancı toplumumuzda daha az ilgili hale geliyor. [40] Bugünün tüketicisi, tüketim konusunda daha dikkatli olma eğilimindedir, sadece yeterli ve daha iyi, daha dayanıklı seçenekler arar. İnsanlar ayrıca günlük tüketiminin çevre ve toplum üzerindeki etkilerinin daha bilinçli hale geldiler. Maddi arzularını, dünyada daha iyi bir amaç için arabuluculuk etmek için yollar arıyorlar. Doğrusal bir ekonomi yavaş yavaş dairesel olana geçer.
Günümüzün lineer ekonomik sistemlerinde, üreticiler topraktan atılacak olan ürünleri topraktan çıkartacak, diğer taraftan da, dairesel model altında, malların üretimi, doğada bulunan sistemler gibi, atıkların ve ölümlerin, Madde yeni bir şey için besin ve büyüme kaynağı olur. Hollanda merkezli MUD Jeans gibi şirketler kot pantolon için bir kiralama şeması kullanmaktadır. MUD’nin web sitesine göre, bu Hollandalı şirket “sahip olmak yerine kullanmakla ilgili yeni bir tüketim felsefesini temsil ediyor”. Konsept aynı zamanda şirketi uçucu pamuk fiyatlarından koruyor. Tüketiciler, bir çift kot için 7,50 € ödüyorlar; Bir yıl sonra, kot pantolonu Çamur’a geri döndürebilir, yeni bir çift için takas edebilir ve bir yıl daha uzun bir süre kiralayabilir ya da tutabilirler. MUD, kiralama dönemi boyunca herhangi bir onarımdan sorumludur. Bir başka etik moda şirketi olan Patagonia, ikinci el satışları kolaylaştırmak için EBay’da ilk çok satan markalı mağazayı kurdu; Ortak İpotekli rehinleri alan tüketiciler bu mağazada satabilir ve Patagonya.com’un “Kullanılmış Dişli” bölümünde listelenir.
Tüketici İhtiyaçları
Tüketicilerin hepsi, uygun olması gereken farklı ihtiyaçlara ve taleplere sahiptir. Bir kişinin ihtiyaçları sık sık değişir, bu yüzden moda trendleri bile vardır. Tüketicilerin ihtiyaçlarını düşünürken göz önünde bulundurulması gereken önemli bir faktör, müşterinin kilit demografisidir. Cinsiyet, yaş, gelir ve hatta meslek bir şirketin müşterilerinin ihtiyaçlarını daha iyi anlamalarına yardımcı olabilir.
Örneğin, hamile olan bir kadın çocuk bezi, bebek arabası ve hamile kıyafetleri arıyor olabilir. Onun ihtiyaçları, koleje ya da liseye giren bir gençliğe giden çocuklu bir kadından büyük ölçüde farklılık gösterir.
Çoğu zaman tüketicilerin istediklerini söylemesi gerekir. Moda şirketleri, çözümlerini geliştirmeden önce müşterilerinin ihtiyaçlarını bilmelerini sağlamak için araştırmalarını yapmak zorundadır. Steve Jobs, “Müşteri deneyimi ile başlayıp teknolojiye geri adım atmanız gerekiyor. Teknolojiyle başlayamazsınız ve satacağınız yeri anlamaya çalışın” dedi.
Tüketicilerin ihtiyaçlarını anlamanın ve dolayısıyla moda trendlerini tahmin etmenin en iyi yolu pazar araştırmasıdır. İki araştırma yöntemi vardır: birincil ve ikincil İkincil yöntemler, daha önce toplanmış olan diğer bilgileri, örneğin bir kitap veya araştırma için bir makale kullanarak alıyor. Birincil araştırma, anketler, görüşmeler, gözlem ve / veya odak grupları aracılığıyla veri toplamaktadır.
Birincil araştırmanın faydaları, bir moda markasının tüketicisinin araştırdığı belirli bilgilerdir. Anketler faydalı araçlar; sorular açık uçlu veya kapalı uçlu olabilir. Negatif bir faktör araştırması ve mülakatlar, ankette ya da yüz yüze etkileşimlerdeki ifadelerden dolayı cevapların önyargılı olabileceğidir. Odak grupları, yaklaşık 8 ila 12 kişi faydalı olabilir, çünkü çeşitli noktalar derinlemesine ele alınabilir. Ancak, bu taktiği de sakıncaları vardır. Böyle küçük bir örneklem büyüklüğü ile, büyük halkın odak grupla aynı şekilde tepki gösterip göstermeyeceğini bilmek zordur. Gözlem, bir şirketin bir tüketicinin gerçekte ne istediği konusunda içgörü kazanmasına gerçekten yardımcı olabilir. Önyargılar daha azdır çünkü tüketiciler sadece günlük görevlerini yerine getirmektedirler, mutlaka gözlemlendiklerini fark etmemektedirler. Örneğin, halkın sokak tarzı fotoğraflarını çekerek halkı gözlemleyerek, tüketicinin fotoğrafını zorunlu olarak çekeceğini bilerek sabahları giyinmedi. Normalde giyeceklerini giyerler. Gözlem paternleri görülebilir ve trend tahmincilerinin hedef pazarın neye ihtiyaç duyduklarını ve ne istediklerini bilmelerine yardımcı olunur.
Tüketicilerin ihtiyaçlarını bilmek, bir moda şirketlerinin satışlarını ve kârlarını artıracaktır. Tüketicinin hayatını araştırmak ve araştırmak suretiyle müşterinin ihtiyaçları elde edilebilir ve moda markalarının tüketicilerin ne tür eğilimlere hazır olduğunu bilmelerine yardımcı olabilir.
Moda Hakkında 